Ссылки

МУЗЫКАЛЬНЫЕ

http://www.lafamire.ru/ - таблицы, диктанты

http://borovik.ucoz.ru/ - сайт Т. Боровик

http://muzruk.info - головоломки

http://www.music-dic.ru/ - музыкальный словарь

http://www.pers.ru/cgi-bin/file.cgi?type=23 - музыкальные флеш-игры

http://enc-dic.com/enc_music/Avstralijskaja-Muzyka-115.html - музыкальная энциклопедия

http://svlkmuusika.blogspot.ru/2011/03/blog-post_3748.html - блог учителя музыки

http://www.all-2music.com/solfeggio/ - репетитор по сольфеджио

http://musstudent.ru/ - ноты, игры, методички

http://intoclassics.net/news/2013-03-09-19793 - учебники по сольфеджио

http://www.e-osnova.ru/PDF/osnova_17_0_734.pdf - музыкальные кроссворды

http://music-fantasy.ru/ - музыкальные фильмы, мультфильмы

http://music-education.ru/karta-saita/?pg=3 - музыкальная школа он-лайн

http://www.openclass.ru/sub/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0

http://virartech.ru/flash-apps/circle-of-fifths/ - он-лайн обучающие игры по музыке


ДЛЯ ПЕДАГОГОВ:

http://pedsovet.su - публикации педагогов

http://nsportal.ru - социальная сеть работников образования

http://pedmir.ru - журнал "Педагогический мир"

http://pedagog21wek1.ucoz.ru/ - методические разработки педагогов


https://edugalaxy.intel.ru/?automodule=blog&blogid=9863&showentry=1365 - сообщество учителей

http://petersburgedu.ru/ - портал "Петербургское образование"


***

http://jazzbutik.ru/ - Джаз-бутик

Из истории музыкальной психологии

Музыкальная психология, наяду с общей психологией, изучается с древнейших времен. Первые ростки музыкальной психологии как науки мы находим в работах античных философов. Так, в работах Пифагора/VI век до н.э./, его учении об эвритмии, под которой понималась способность человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях. От Пифагора идет традиция сравнивать общественную деятельность, как с музыкальным ладом, так и с оркестром, в котором каждому человеку, подобно инструменту в оркестре, отведена своя роль. Пифагором также было установлено, что мелодии и ритмы оказывают соответствующее влияние на души людей. Различались мелодии против уныния и душевных переживаний, против раздражения, гнева и других душевных недугов.

По мнению другого греческого философа – Платона/V век до н.э./ - могущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах и ритмах. Платон и его последователи считали, что в государстве допустима только та музыка, которая помогает возвыситься человеку.
Аристотель /IV век до н.э./ вслед за Пифагором и Платоном считал музыку средством гармонизации индивида с обществом. В своих трудах Аристотель разработал учение о мимесисе, в котором раскрывались представления о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. В теории мимесиса была разработана концепция «катарсиса», согласно которой в душе зрителя и слушателя древнегреческой трагедии происходило освобождение от болезненных аффектов. Когда в процессе глубокого сопереживания человек очищается духовно, его душа поднимается от своей частности, единичности до всеобщности, которая предстает в виде общественной жизни.
Аристотель подробно описал музыкальные лады, ведущие к изменению психики. Музыка, звучащая в одних ладах делает человека жалостливым и размягченным; звучание других ладов способствует раздражению или возбуждению. Так дорийский, фригийский, лидийский оказывают положительное воздействие на психику и здоровье человека, а музыку, написанную в других ладах, рекомендовалось до ушей молодого поколения не допускать. Аналогичные предписания касались и музыкальных инструментов.
Древние греки именовали необразованного человека «ахореутос», что в переводе означало индивида, не умеющего петь, танцевать, играть на музыкальном инструменте и, следовательно, не пригодного для участия в «хорейе» - так называлось музыкально-хореографическое действо, объединяющее всех жителей древнегреческого полиса в единое целое.
У античных авторов мы находим множество свидетельств, касающихся воздействия музыки на психическое состояние человека: в эпосе об Одиссее, когда от музыки и пения его рана перестала кровоточить, в деятельности сурового царя Спарты Ликурга, который сам сочинял музыку для своего войска, в работах Демокрита, Платона и др.
В древнем Китае музыка считалась символом порядка и цивилизации, она составляла важнейший элемент воспитания молодёжи и входила в число наук, обязательных для изучения. Известно, например, что Конфуций /VI век до н.э./ сам играл на цине и т.д.
В Индии древние врачи использовали музыку в качестве лечебного средства. (См.кн: Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., 1997, с.10)
В средние века музыкальная психология получила свое развитие на Востоке в трудах великих ученых Фараби, Ибн Сины, Джами, Мараги, Кавкаби и др. /IX- XVI вв./. Например, Фараби /873-950/ в «Большой книге о музыке» пишет о большом воздействии музыки не психологию и душевный мир человека. Музыка может радовать, веселить, успокаивать и быть задумчивой и спокойной, быть призывной и в то же время усыплять людей. Ибн-Сина /980-1037/ говорил о целительном значении музыки и для души, и для тела. Он описывал восприятие музыки как с физиологической точки зрения, так и с психологической. Абдурахман Джами /1414- 1492/ в «Трактате о музыке» пишет о восприятии интервалов, в их консонирующем и диссонирующем значении как в мелодическом, так и в гармоническом их сочитании.
В средние века на Западе музыкальная психология получила свое развитие в работах музыкантов-теоретиков: Боэций, Гвидо Аретинский, Царлино /XVII-XVIIIвв./, в трудах музыкантов-философов Кунау, Кирхера, Маттесона и др.
Собственно же научная музыкальная психология берет свое начало в труде немецкого естествоиспытателя Германа Гельмгольца /1821-1894/ - «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки». Гельмгольц разработал резонансную теорию слуха, согласно которой слуховые ощущения возникают в нас благодаря резонированию внутренних органов слуха в ответ на внешние воздействия.
Разработку физиологических основ музыкальной психологии мы находим в трудах ученых-физиологов И.М.Сеченова /1829-1905/ «Рефлексы головного мозга» и И.П.Павлова /1849-1936/ учении о высшей нервной деятельности, рефлекторном характере психики, изучение 2-й сигнальной системы.
Большой вклад в развитие науки внесли психологи, музыковеды Карл Штумпф /1848-1936/ «О психологическом происхождении пространственных представлений», «Психология музыкальных восприятий» /т1-2/, Курт Закс /1881-1959/, а также их последователи М.Майер, Г.Ревеш, В.Кёллер.
 Значительный вклад в развитие музыкальной психологии внесли: Э.Жак-Далькроз, Н.А.Гарбузов, С.М. Майкапар, Б.В.Асафьев, Ю.Н.Тюлин, Б.М.Теплов, М.В.Блинова, Л.А.Мазель, Е.В.Назайкинский, В.В.Медушевский, Г.С.Тарасов, Ю.Б.Алиев, З.Рикявичус, Л.Комес и др.

Музыка развивает мозг

Желание многих родителей — воспитать своего ребенка всесторонне развитой гармоничной личностью. Если вы все еще думаете, в какой сфере ваш малыш лучше разовьет интеллект, выбирайте музыку. Канадские ученые провели исследование, которое показало, что занятие музыкой до 7 лет интенсивно развивает мозговую деятельность.

Как известно, любая деятельность, особенно интеллектуальная, обеспечивается функциональной работой мозга, связанной с восприятием и переработкой информации.

Можно ли назвать во Вселенной более сложное образование, чем человеческий мозг? На Земле таковые неизвестны. Наш мозг содержит около триллиона клеток, из которых 100 миллиардов — нейроны, каждый из которых связан с тысячами других. Формирующиеся в процессе развития мозга межнейрональные комплексы и межцентральные связи лежат в основе его интеграции. По мере созревания мозга степень интеграции нарастает. И только при этом условии он способен к обучению и формированию высших психических функций.

Но чем же так полезна для мозга музыкальная деятельность и что обнаружили канадские ученые? Специалисты установили, что работа рук координируется со слуховым и зрительным восприятием, и возникает больше нервных волокон, соединяющих правое и левое полушарие.

По их утверждению, возраст 6–7 лет является тем периодом, когда музыкальное образование может производить позитивные изменения, влияющие на двигательные способности человека и структуру мозга.

«Во время обучения игре на музыкальном инструменте требуется координация между руками и визуальными или звуковыми раздражителями, — рассказала профессор психологии Вирджиния Пенхьюн из Университета Конкордии. — Практика занятий на музыкальных инструментах до семи лет повышает вероятность нормального созревания связей между моторной и сенсорной областями мозга, создавая основу, на которой легче построить по­стоянное обучение».

Исследователи провели эксперимент с 36 музыкантами. Половина из них получила музыкальное образование в возрасте до семи лет, оставшиеся начали заниматься музыкой намного позже. При этом общий стаж музыкального опыта участников был одинаков. Кроме того, эти две группы сравнивали с людьми, имеющими слабые познания о музыкальном образовании или не имеющие его вообще.

При сравнении двигательных навыков оказалось, что музыканты, начавшие свою карьеру в раннем возрасте, точнее выполняли задания уже после первых двух дней практики. А сравнение мозга участников показало, что у «юных» музыкантов больше нервных волокон, соединяющих оба полушария.

Такие наблюдения привели ученых к выводу, что мозг изменяется под воздействием занятий музыкой только в раннем детстве или же не меняется вообще.

Какие еще доказательства нужны, чтобы понять, что музыка — прекрасный и полезный вид деятельности?!